Dimanche 25 janvier 2009
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Intervention de Jean-Pierre Loisil
Samedi 24 janvier 2009
Auditorium, MC2 – Grenoble – 14h30
Au lendemain d’un concert-marathon -plus de trois heures de musique offertes au
public grenoblois- les Musiciens du Louvre•Grenoble sont à nouveau à leurs pupitres, devant la baguette de leur chef, décidés à essayer de faire mieux que la veille. A une porte de là, six
personnes en cabine d’enregistrement : trois professionnels et trois lycéens prêts à découvrir l’envers du décor. On débute la première séance de patchs par un retour sur le premier enregistrement : le concert était d’une grande qualité, mais quelques passages sont tout de même à revoir pour la
qualité désirée sur le futur disque.
Sans plus d’explications (elles viendront le lendemain), tout le monde se met au
travail : les musiciens jouent, l’équipe de Camera Lucida filme, le metteur en son écoute. Des trois personnes en cabine, la première est chargée de programmer les pistes d’enregistrement,
la seconde s’occupe du mixage, tandis que Jean-Pierre Loisil écoute, danse, repère les quelques nuances et corrections à faire : pas assez d’orgue, tempo trop lent, etc. Le rythme de travail
est intense, la patience de rigueur. Avant la première pause, on reprend sans cesse, on rejoue. En cabine, c’est surtout la précision avec laquelle s’exprime Jean-Pierre Loisil et son oreille
musicale qui impressionnent le plus.
L’annonce de la pause permet aux lycéens de poser toutes les questions qui les
démangent : comment s’établissent les raccords entre le concert et les patchs ? par exemple. Tous les conseils sont les bienvenus pour les études à suivre, selon l’envie de chacun
(quasiment commune : relier sa filière à sa passion pour la musique, que ce soit par le chant, le son, etc).
Au vu de l’intérêt qu’ils portent pour la musique, dans le tramway du retour,
certains songent déjà à réviser leur cv, d’autres à ressortir archets et partitions.
Fiche pédagogique
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Vendredi 23 janvier 2009
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Intervention de Claire Boisteau
Jeudi 22 janvier 2009
Lycée Champollion, Grenoble – 16 h
Rencontrer des élèves de terminale, certains préparant
l’option Musique au baccalauréat, c’était le motif de la venue de Claire Boisteau, chargée d’édition chez Naïve Classique -entre autres-, qui inaugure ainsi le cycle Désirs d’avenir entrepris en janvier 2009 par l’Atelier des Musiciens du Louvre•Grenoble. La première heure est consacrée à une présentation précise de la
profession et du rôle qu’elle occupe dans le processus de réalisation d’un disque. L’exposé est clair et développe bien, notamment, ce qu’est une charte graphique, exemples et powerpoint à
l’appui (comparatif de jacquettes entre Vivaldi Edition et Ambroisie).
Les élèves ont eu un premier contact avec les livres-disques, mené une réflexion avec leur enseignante sur leur valeur, leur
contenu, entraînant alors des questions pertinentes quant à l’objet (pourquoi dans L’Arlésienne ne trouve-t-on pas de textes de Mérimée ? par
exemple).
Ils développent pendant la deuxième heure la réflexion qu’ils ont menée, leurs interrogations concernant les droits d’image
(reproduction d’œuvres d’art dans les livrets), ou encore la fidélité qu’entretiennent les artistes avec leur maison de disque.
L’échange est fructueux en raison du regard que portent les lycéens sur les enjeux économiques actuels inhérents à l’industrie
du disque. Au lendemain du MIDEM tenu à Cannes, ils ne négligent pas la qualité du papier à utiliser pour ces livrets, et se préoccupent du statut du disque à l’heure actuelle : nombre
d’exemplaires diffusés ? un label comme Naïve peut-il envisager le téléchargement des concerts ?
Une génération qui porte en elle une inquiétude quant à l’avenir du disque, mais qui, ancrée dans son époque, favorise le
support DVD et les ressources d’internet.
Fiche pédagogique
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Jeudi 20 novembre 2008
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Répétition ouverte aux scolaires
jeudi 20 novembre 2008
Auditorium de la MC2, Grenoble – 10 h
Depuis quelques jours, ils entendaient parler du chef d’orchestre Marc Minkowski. Dix heures, à l’heure au
rendez-vous, les enfants, âgés de huit à onze ans, trépignent dans l’Auditorium de la MC2. Si le premier contact entre le chef d’orchestre et les enfants est bref -juste un bonjour et une
invitation au silence- il suffit d’attendre que les instruments soient accordés pour que l’homme à la baguette se retourne et confie aux élèves le mystère de son métier : coordonner tous les
sons qu’ils vont entendre. En préparation du programme donné le soir même, « Berlioz et la Russie », les élèves ont la joie d’entendre la Suite du ballet Casse-Noisette, dont les airs, déjà entendus en amont, provoquent chez ces jeunes chefs en herbe la danse et le mime de la direction d’orchestre.
Les enfants sont impressionnés par la célérité des musiciens, déjà la rapidité des doigts sur les cordes avait
marqué leurs esprits lors du passage des musiciens en classe.
La curiosité des enfants surprendra toujours (et justifie par la même occasion ces rencontres pédagogiques) :
alors que Marc Minkowski s’étonne d’avoir à ajuster le son à cause du nouveau plancher, les élèves, surpris, se lèvent d’un bond pour observer de plus près cette importante donnée.
L’implication des enfants n’échappant pas au chef, ce dernier leur offre la possibilité de voir « comment ça fait, en vrai », les invitant à venir sur le plateau, au milieu des instruments et des musiciens. Une baguette de chef devenue magique aux yeux des
deux cent-cinquante enfants foulant ce nouveau plancher.
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